画册可以随时随地阅读，而网页阅读会受到电脑网络等设备条件的限制。另外，网络会产生辐射等危害，而纸张则没有。传统企业画册是企业向客户展示产品和实力的一种有效手段，在企业形象推广和商业运作中起着重要作用，尤其在异地的商务运作中，是双方沟通的枢纽桥梁。但随着技术的不断进步、中国互联网的逐渐普及，电子商务迅猛发展，构建企业网站成为现代营销的重要组成部分，企业通过互联网直接发布展示自己的产品内容和信息，无论是电子媒介还是传统的纸质媒介都有他们的优势所在。而传统的纸质媒介——企业宣传画册，它是“装订成册的画册”，是企业对外展示形象的名片，一本高档的宣传画册体现了企业的综合实力和企业文化、成长历程、风貌、理念、品牌形象等等。在某些方面同样具有不可代替的优势。首先，纸张可以长期保存，拿在手里给人踏实感和安全感，一本制作精致的宣传画册可以珍藏，而电子版很难给人这样的感觉。

    企业画册设计产品画册设计都是一种文化结晶，企业精神文化交流产物、是文化商品、也是一种直用艺术品。在现阶段社会经济快速发展的带动下，画册设计的发展趋势也非常迅猛，企业要有不断发展的新生动力，那么画册设计也要继续发挥其漠大大众媒介的传播作用，也就是说画册的设计不但要给企业体面也要具有观赏性，更重要的是要有实用性。画册设计作为文化艺术产物，更需要在设计上下足功夫让其脱俗超凡，使其更加具有艺术观赏性、高质文化内涵视觉感，提升画册设计的市场利用价值和艺术收藏价值，也许这就是画册设计行业奋斗目标和必然趋势。

    如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。  反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。在画册设计图片的长度、宽度、高度和造型的型式、位置时，如果能参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。

    在设计中，对比也起着十分重要的作用。凡是要想使某个图形突出，就必须有与其相对的图形运行比较。例如：我们可以利用颜色面积，如下图采用色彩的对比关系，从而使小面积的红色的图形显得更加突出。 有对比必然会有变化，变化是对比在画面上所产生的效果。在追求画面的对比性时，应注意不能变化过大，不然会使形象之间互相争夺，看上去眼花缭乱而失去美感。画面应该既要有对比、变化，又要有调和、统一，画面在追求变化的同时，又采用了相类似的元素使画面达到了统一。只有处理好两者的关系，才能取得好的画面效果。

    设计师不具备字体设计的能力，图形无论是规则或不规则的形式表现，相对来说都是主观性的，怎么设计都好说，而标准字是“命题式”的设计，最具体现设计师能力功底的部分，字体的结构把握、字与字的呼应、字体整体传达的感觉、字与图形的协调……标志是有企业属性、行业性、权威性、独特性、识别性、印象力、亲和力、喜好感、品质感、信赖感、现代感、国际性、差异性、说明性，还有是色彩的延展使用、标准字的性格、与标志的协调、几种组合方式等等。

    企业画册设计的过程中，一定要对企业本身有足够的了解，真心实意地未企业的利益考虑，并且在设计的过程中，也要不断收集新的信息、掌握企业最新动态以及了解市场的动向和需求，这样才能有效地避免陷入误区。我们要想到的是企业的靠的是长期的发展，是一朝一夕积累起来的，所以我们在设计的过程中不能太过于主观，而是要根据市场的实际情况做出调整，在10年前很少有企业花大代价制作精美的画册，就如同现在的大卖场。大多数的设计都会同时涉及到文字与图片，这两者的差异是非常大的，也很难事先预料到两者一起使用时的互相影响，图片与文字如何搭配得漂亮，往往也是设计师的一个很大的挑战，一不留神，就会造成风格矛盾、细节冲突，对比错误。

    在中国，设计师一味的追求“拿来主义”，盲目追求“包容性”，片面的理解“万物归一”。因而在设计中出现多元素而又得不到到统一。仿佛努力想把一件事情表述明白却反而越说越没有头绪。“喻物于意则乐，留意于物则病。”“绘画以形式，见与儿童邻。”苏轼的这些美学都道出了以点代面的学术思想。面面俱到，把什么都说得明明白白，反而失去了本来的意味。点到为止，正是中国文化的精髓。因为它启发了思维。这与我们今天所强调的“个性化”如出一辙，石涛的美学观中强调“有我”，强调与众不同，便是这个意思。